MASARU OZAKI creates sculptural works that merge projection, light, structure, and perception. Centered on the question “What is real?”, his practice spans architectural-scale projection, spatial light installations, and interface-like objects.
MASARU OZAKIは、「リアルとは何か？」という問いを軸に、投影、光、構造、知覚を接続する彫刻的な作品を制作している。建築スケールのプロジェクションから空間的な光の作品、インターフェース的なオブジェまでを横断し、見ることの条件そのものに触れる体験を立ち上げる。
MASARU OZAKI is a contemporary artist whose practice explores the unstable boundary between image and object, perception and trust, body and space. Using light, projection, reflection, and interface-like structures, he creates spatial experiences that are both visually precise and conceptually rigorous.
In recent years, he has expanded this practice through Delay Sculpture, treating perceptual delay, afterimage, and residual sensation as sculptural material.
MASARU OZAKIは、イメージと物体、知覚と信頼、身体と空間のあいだにある不安定な境界を探究する現代美術家である。光、投影、反射、インターフェース的構造を用いながら、視覚的な強さと概念的な精度をあわせ持つ空間体験を立ち上げてきた。
近年は、知覚の遅延や残像、余韻そのものを彫刻的素材として扱う Delay Sculpture を展開している。
Created for the entrance of the EPSON Marunouchi showroom.
A sculptural environment integrating front-wall projection, tabletop lighting projection, and spatial calibration into a single system.
エプソン丸の内ショールームのエントランスのために制作された作品。
前面壁への投影、テーブルトップへの照明投影、空間全体のキャリブレーションを、一つのシステムとして統合した彫刻的環境作品である。
A behind-the-scenes film featuring an interview with Alban Belloir, President of Van Cleef & Arpels Japan, alongside making-of scenes from Light Tree Project 3 “TSUBOMI.”
Presented here as both a record of execution and a view into the project’s spatial and material development.
ヴァン クリーフ＆アーペル ジャパン社長、アルバン・ベロワー氏のインタビューと、「Light Tree Project 3 『TSUBOMI』」のメイキング映像を収めた作品。
制作の記録であると同時に、プロジェクトが空間的・素材的にどのように立ち上がっていったかを示している。
A projection mapping work presented in 2013 in the main lobby of San Francisco City Hall.
The project was conceived as an attempt to open the interior space of a public building, through light, to a different mode of perception. It is regarded as the world’s first projection mapping show staged within the venue’s indoor space.
2013年、サンフランシスコ・シティホールのメインロビーで発表されたプロジェクションマッピング作品。
公共建築の内部空間を、光によって一時的に別の知覚へと開く試みとして構想された。同会場の屋内空間におけるプロジェクションマッピングショーとしては世界初とされる。
A short film of the light-based sculptural works exhibited at Van Cleef & Arpels Ginza Maison 1F in 2017.
This work explores how light and projection can be treated not as flat image alone, but as something inseparable from sculptural form.
2017年にヴァン クリーフ＆アーペル 銀座メゾン1階で展示された光の造形作品を収めた短編映像。
光や投影を、単なる平面的なイメージではなく、彫刻的なかたちと切り離せないものとして扱う試みである。
Director’s cut of Light Tree Project 1, created in collaboration with Meiji in 2011.
Included here as an early work that reveals OZAKI’s sustained attention to the presence of nature and the shifting qualities of light—an interest that continues to resonate across his practice today.
2011年に明治との協業によって制作された「Light Tree Project 1」のディレクターズ・カット版。
自然の気配や光の移ろいに対するMASARU OZAKIの関心が、初期から一貫して現在の実践へと連なっていることを示している。
A cinematic director’s cut of Light Tree Project 3 “TSUBOMI.” Through light moving across architecture, plants, interior objects, and thresholds, the work opens the space itself as a perceptual event, while preserving the striking quality of what is actually visible to the naked eye on site.
建築、植物、室内のオブジェ、そして内と外の境界に光が立ち上がることで、空間そのものが知覚の出来事へと変化していく。
「Light Tree Project 3 『TSUBOMI』」を、肉眼で体験される光の美しさとともにシネマティックに再構成した版。
A special installation created for TAMASHII NATION 2014. The visual effect is generated not through CG compositing or post-production, but through the apparatus itself.
TAMASHII NATION 2014のために特別制作されたインスタレーション。映像効果はCG合成や後処理ではなく、装置そのものによって成立している。